El cinema és un art que es nodreix de totes les altres modalitats artístiques. Fent un succint resum, es pot dir que de la literatura va agafar la narrativitat per explicar històries amb un començament, un desenvolupament i un final. De la pintura, la composició de les imatges i l'elecció de què s'inclou en el camp i què es deixa fora de camp; també l'ús del color per crear emocions i estats d'ànim. De la fotografia va aprendre a utilitzar la llum que entrava per la lent de la càmera i a compondre plans nous. Del teatre utilitza la posada en escena, i de la dansa, es va robar el moviment dels personatges dins de l'escenari. La música és indispensable per generar sensacions en l'espectador i impregnar les seqüències de ritme o de tensió. Fins i tot d'altres ciències com l'arquitectura va agafar coneixements, per imaginar els escenaris, situar l'acció en l'espai i les fonts de llum per il·luminar-la. A més, compendia un munt d'oficis més -Perruqueria i maquillatge, fusteria o obra, sastreria i il·luminació ...- i amb el temps ha aconseguit posar al seu servei els últims avenços tecnològics.
En aquesta ocasió ens centrarem en la influència de la pintura. La majoria de les vegades, la inspiració del director en obres d'art ha estat per impregnar a la seva pel·lícula d'una llum o d'una paleta de colors que predomini a la cinta. Així, Scorsese ha afirmat en ocasions haver-se deixat influenciar per les obres del pintor renaixentista Caravaggio per il·luminar determinades escenes. L'ús de la llum quan Travis construeix el ressort per a la pistola a 'Taxi Driver' està directament basat en el quadre 'San Juan Bautista'. La posada en escena i la utilització dels clarobscurs de les escenes a l'interior dels pubs de 'Malas calles' es van basar en la pintura 'La vocació de Sant Mateo'.
Però hi ha vegades en què la influència va més enllà i el director el que fa és, directament, un tribut a determinada obra, traslladant-la a imatge real per mimesi, recreant amb detall. No són molts, però aquí estan, i descobrir-los és tot un plaer, perquè dóna una petita idea de tot el treball de documentació que hi va haver en la fase de preproducció, i perquè segur que estan posats aquí a manera de picada d'ullet del director cap a aquells que siguin capaços de descobrir-los. Un 'ou de pasqua' que està per ser trobat per qui sàpiga mirar bé Les 10 comparacions que vénen a continuació són un exemple.
1. La noia de la perla
El 2003, Scarlett Johansson i Colin Firth es van posar al servei de Peter Webber per a narrar la història darrere de la pintura flamenca 'La noia de la perla'. Firth va ser el pintor Johannes Vermeer, i Johansson la noia que li va servir de model per a la seva coneguda obra.
Però hi ha vegades en què la influència va més enllà i el director el que fa és, directament, un tribut a determinada obra, traslladant-la a imatge real per mimesi, recreant amb detall. No són molts, però aquí estan, i descobrir-los és tot un plaer, perquè dóna una petita idea de tot el treball de documentació que hi va haver en la fase de preproducció, i perquè segur que estan posats aquí a manera de picada d'ullet del director cap a aquells que siguin capaços de descobrir-los. Un 'ou de pasqua' que està per ser trobat per qui sàpiga mirar bé Les 10 comparacions que vénen a continuació són un exemple.
2. Napoleó
El famós quadre de Napoleó cavalcant en un cavall que just es troba renillant, va ser recreat amb un cavall i un actor real per Sofia Coppola per a un petit moment del seu film 'María Antonieta' (2006). El quadre original es diu 'Napoleón travessant els Alps' i va ser pintat per Jacques-Louis David.
3. L'últim sopar
Aquest quadre de Leonardo DaVinci no necessita més presentació. I hem localitzat fins a quatre pel·lícules en les quals els seus directors van voler retre-li tribut, representant-la de diferents maneres. Aquests són Luis Buñuel a la genial 'Viridiana' (1961), Paul Thomas Anderson a 'Puro vici' (2015), Zack Snyder en 'Watchmen' (2009) i Robert Altman a 'M.A.S.H.' (1970).
4. Homenatge a 'Forrest Gump'
En un dels moments més dramàtics de la pel·lícula, en què es revela la tèrbola relació de Jenny -interpretada per la guapíssima Robin Wright- amb el seu pare, Robert Zemeckis no s'esforça per ocultar la seva inspiració: el quadre 'Christina's world (El món de Christina)' d'Andrew Wyeth.
5. Almodóvar també homenatja
Va ser en la fosca 'La piel que habito' (2011), una de les pel·lícules més encertades del director manxec d'entre la seva filmografia més tardana. En un moment donat, la semblança amb el quadre de Tiziano 'Venus recreándose en la música '. La casa en què viu el doctor Frankestein particular d'Almodóvar a qui dóna vida Antonio Banderas està plena de quadres d'aquest pintor, fent més obvis la resta de picades d'ullet que Almodóvar s'insereix al llarg de tot el metratge.
6. L'imaginari de Terry Gilliam
L'ex Monty Python Terry Gilliam va ser l'últim a dirigir a Heath Ledger abans de morir. Sense ser una obra mestra, 'El imaginario del Doctor Parnassus' es va fer popular perquè el pobre Ledger va morir abans d'acabar-la, i el seu buit va ser ocupat no per un ni dos, sinó per tres actors: Jude Law, Colin Firth i Johnny Depp. En el fragment en què col·labora Law, el fons està clarament representant els 'Campos de maíz' de Grant Wood.
7. Django desencadenat
¿Una referència pictòrica en una peli tan bèstia com aquesta de Tarantino? Doncs sí: la vestimenta que porta Jamie Foxx, sencera de blau, és clavadeta a la de 'El joven azul' de Thomas Gainsborough
8. 'L'exorcista'
Una de les imatges que van quedar impregnades en la memòria de tots els que van veure aquesta terrorífica pel·lícula és la de l'arribada de l'exorcista a la casa on viu l'endimoniada nena. Un fanal il·lumina el lloc, en el qual abunda la boirina. Això va sortir abans de la imaginació de René Magritte, al quadre 'El imperio de las luces'.
9. Edward Hopper
En el vídeo que més amunt fa referència a les fonts pictòriques de Almódovar, bona part de les influències que pren són del pintor novaiorquès Edward Hopper. No és l'únic cineasta que s'ha fixat en ell. La influència que ha exercit en el cinema és immensa, i directors com Hitchcock, Darío Argento, Wim Wenders, Jim Jarmusch o David Lynch han honrat els seus quadres en les seves pel·lícules. Un dels seus quadres més emblemàtics, 'Nighthawks', apareix representat fins a l'últim detall en el film 'El final de la violència' de Wenders.
